JORGE CAFRUNE, EL TROVADOR QUE OPINABA CANTANDO

Muchas veces las expresiones artísticas dicen mucho más que una protesta literal. Un cuadro, una escultura, un poema, llegando hasta lo más básico, como un graffitti o un stencil. Y si hablamos de música, la cuestión se multiplica, por los recitales o discos. Puede decirse que algunos trovadores cantan opinando u opinan cantando. No importa el orden de las palabras, ya que ésto ha sucedido en épocas dónde la censura estaba a la orden del día para aquellos que opinaban distinto. Y, a veces, la cuestión superaba el límite de la censura, pasando a la agresión o el atentado. Uno de los trovadores emblemáticos argentinos, fué víctima de ésto : Jorge Antonio Cafrune Herrera, o simplemente Jorge Cafrune. Nació en Perico (Jujuy), en la finca "La Matilde" de El Sunchal, el 8 de agosto de 1937. Hijo de José Jorge Cafrune, de quién heredaría nombre y apodo : "Turco" y de Matilde Argentina Herrera. La familia tenía las típicas costumbres gauchescas y, sus antepasados tenían orígenes árabes, ya que sus abuelos fueron inmigrantes de Siria y Líbano. Desde muy jóvenes en Jujuy, los Cafrune se dedicaban al comercio de telas. Mientras hacía la secundaria, tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. Se convierte en un eximio guitarrista y, su voz, potente, clara y profunda, hacen el "combo" perfecto de éste artista. La familia, luego se va a vivir a Salta y, él ya decidido a seguir el camino de la música, se junta con Luis Alberto Valdéz, José Eduardo Sauad, Tomás "Tutú" Campos y Gilberto Vaca, conformando el grupo "Las Voces del Huayra". Con ellos, graba en 1957, su primer disco de acetato, en la discográfica salteña "H & R". En ese interín, son descubiertos por el gran Ariel Ramírez, quién los convoca para ir con él a Mar del Plata y otras provincias. Sin embargo, un deber cívico, trunca los planes, ya que Cafrune y Valdéz, salen sorteados para hacer el servicio militar obligatorio. Los "ausentes" son reemplazados por otros músicos, como Luis Rodríguez, entre otros, grabando un disco de 12 canciones para el sello "Columbia". Al darles la baja, son convocados nuevamente, pero surgen desaveniencias insalvables entre los integrantes, por lo que el grupo se disuelve. Ramírez no se da por vencido y, ahora convoca nuevamente a Campos, Vaca y Cafrune, agregando a Javier Pantaleón. Nacían "Los Cantores del Alba", aunque alcanzaron a actuar una vez, ya que Cafrune deseaba largarse como solista y, tras dar las excusas del caso a Ramírez, abandona el grupo. Corre el año 1960 y, con 23 años, el "Turco" debuta como solista en el Centro Argentino de Salta y, luego se va de gira por Chaco, Corrientes y Entre Ríos, para recalar finalmente en Buenos Aires. Pero allí, lo reciben fríamente (literalmente no lo registran), a tal punto que no consiguió oportunidades para actuar en radio y televisión. Decidido a triunfar, cruza el charco y se va a Uruguay (dónde debuta en Canal 4 de Montevideo) y luego a Brasil. En 1962, vuelve al país y se contacta con Jaime Dávalos, quién tenía un programa de televisión y, éste le sugiere que, para darse a conocer, se presentara a cantar en el Festival de Cosquín. Consigue lugar, aunque estaba fuera de cartelera y, por elección del público, es elegido como la 1° revelación del Festival. Luego de ello, graba su primer disco solista, que lleva su nombre y apellido "Jorge Cafrune" y luego "Folklore Argentino" y, la consagración es definitiva. Cuándo no había festivales, le gustaba irse de gira y actuar en pequeños poblados, en lugar de las grandes ciudades, ya que, como él decía, esa gente callada del interior profundo, merecía que los trovadores fueran a actuar allí. En esas giras por el país, lo acompañaban sus hijas, Yamila, de 11 años (que siguió sus pasos en el canto) y Eva Encarnación , de 4 años. De esas experiencias, cuenta Yamila : "Estuvimos en festivales con él y, pudimos recorrer 3 o 4 lugares. Nos llevaba en un Valiant a Villa Dolores, Mina Clavero y Realicó (La Pampa). Íbamos por la ruta 4 y caminos de tierra. Por ahí, parábamos en un bolichito en medio de la nada. Bajaba, pedía unas milanesas para comer en el camino y seguíamos viaje. Era maravillosa la sensación de verlo cuándo subía al escenario. Medía casi 1,90. Con el sombrero y las botas parecía más grandote. Era imponente mi papi y la gente lo escuchaba con mucho respeto. No volaba una mosca. Eso es raro, porque era un hombre con una guitarra que cantaba y recitaba poemas. Para provocar eso, es que generaba algo distinto en la gente". Fué así, en esos recorridos, que en un pueblito de La Pampa, "descubre" a José Larralde. Comenzó a ir todos los años a Cosquín y, en 1965, se tomó "una atribución", al presentar, sin consentimiento de la Comisión organizadora, a una joven promesa tucumana. En esa ocasión, en un alto de su actuación, dijo al público : " Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y me voy a recibir un tirón de orejas de la Comisión, pero qué le vamos a hacer. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que como les digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana : Mercedes Sosa". La "Negra" interpretó "Canción del derrumbe indio", solo acompañada por su bombo y, la ovación fué total. En 1967, presentó la gira "De a caballo por mi patria", en homenaje al "Chacho" Peñaloza (antes había editado el disco "El Chacho, vida y muerte de un caudillo"). En esas cabalgatas, llevó su música y mensaje a todos los rincones del país, captando también imágenes fotográficas de paisajes, filmando cortometrajes televisivos y recopilando datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de diversas regiones. Cultural y antropológicamente fué un éxito, pero económicamente un fracaso para su economía. Luego de actuar en Cosquín, en 1972, toma otros rumbos y, forma un dúo con el niño cantante de 12 años, Marito, grabando discos y haciendo giras por Francia y España. La interpretación que a dúo hacen de la canción "Cuándo llegue el alba", es una de las joyas del folklore argentino. Fueron invitados por Raffaella Carrá para cantar en su programa en Italia. Luego, visitaría Medio Oriente (recordando sus raíces) y África. Debido al éxito, es convocado para representar a Argentina en comitivas culturales que visitaron EEUU (cantó en el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York) y España. En éste país se radica y forma pareja con Lourdes López Garzón y, fruto de esa relación, nacen Juan Facundo y Macarena. Pero Europa no era tierra para Cafrune. Extrañaba su pago. En 1977, su padre enferma y, es la excusa para volver. Tiempo difícil para el retorno, pues la Junta Militar está en el poder. Mientras el resto de los artistas debe exiliarse ante amenazas por su vida, Cafrune vuelve. No es la mejor decisión, dada su reconocida adhesión peronista. Su padre fallece y, el cantor decide quedarse. Se acercaba la edición de 1978 de Cosquín y, la gente esperaba a Cafrune después de 6 años. Unos días antes, canta "El orejano", que estaba prohibida, en un festival en el Paseo Sobremonte. Al terminar, se lo llevaron detenido, declaró y lo dejaron libre. Al día siguiente, en un asado, volvió a cantar canciones prohibidas, entre ellas "Hombre con H". Caminaba por la cornisa. El día que actuó en el Festival de Cosquín, arrancó cantando un clásico, "Luna Cautiva". Su hija Yamila, recuerda ese momento : "Esa noche fué el reencuentro con su gente. Nadie de la Comisión le dijo nada. Pero sabía que tenía temas prohibidos y lo que estaba pasando en el país". En el palco estaban, el gobernador de facto de Córdoba, General de Brigada Carlos Chasseing, el intendente de Cosquín, Agustín Marcuzzi y, el "cerebro" del plan sistemático de desaparición de personas, General Luciano Benjamín Menéndez. Cafrune le volvió a "mojar la oreja" a los militares, cantando precisamente "El Orejano", que en sus estrofas dice : "Yo sé que en el pago me tienen idea, porque a los que mandan no les cabestreo, porque despreciando las huellas ajenas, sé abrirme camino pal ´ dir donde quiero". El clima era tenso. Luego siguió con un clásico de Yupanqui, "El alazán", continuando con el vals criollo "Virgen india" y "Paisaje de Catamarca". La gente quería un trovador auténtico e inmediatamente le pidió "Zamba de mi esperanza", que también estaba prohibida increíblemente. A dicha zamba le endilgaron un contenido político que no tenía, solamente porque contenía la palabra "esperanza". Inaudito. Cafrune respondió al pedido del público : "Aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me lo pide, lo voy a cantar". El control del repertorio y la persecución de artistas comenzó en la presidencia de Isabel Perón, en 1975, por iniciativa del "tenebroso" Ministro de Bienestar Social, José López Rega, creador de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina). Consumado el golpe, en marzo de 1976, las cabinas de sonido de los festivales estaban custodiadas por un suboficial, oficial o un soldado conscripto. Al respecto, cuenta Luis Nogués, sonidista del festival hasta 2005 (heredó el oficio de su padre y tío, los primeros sonidistas desde 1961) : "Durante los años del golpe había una restricción. Nos daban una lista de canciones que no se podían cantar. La tenía en mi mesa de trabajo. Frente a la eventualidad que alguien hiciera un tema prohibido, la orden era cortar el sonido, cosa que nunca se hizo, ni siquiera el día que cantó Cafrune". Cuenta también como anécdota lo que pasó en 1977, con el grupo cordobés "Los Rundunes" que, sin previo aviso, interpretó "Canción con todos", de César Isella y Armando Tejada Gómez : "El oficial de turno llegó a la cabina con la orden de interrumpir el sonido de la Plaza. El tema avanzó y terminó. Fué un descuido". Había cierta complicidad entonces y, nadie quería hacerse cargo. Después de actuar ese sábado, Cafrune se presentó el lunes en la "Cacharpaya", después de Alberto Cortéz. Al otro día, almorzó en la casa de Reynaldo Wisner (uno de los fundadores del festival) y, se fué, sabiendo que lo estaban buscando. El periodista Mario Franco, contó que Cafrune no quería volver más a Cosquín, pero que su representante lo convenció de ir. La Comisión estaba intervenida y la presidía el Teniente Luis Echeverría. Estaba prohibido en Radio Nacional Córdoba y, en las discotecas, sus vinilos tenían rayas hechas con clavos, para que no se pudieran reproducir los discos. López Rega había hecho unas declaraciones premonitorias, días antes, respecto de su carisma e influencia : "Cafrune es más peligroso con una guitarra que un ejército con armas". Mientras tanto, había planificado una travesía a caballo, desde la Plaza de Mayo hasta Yapeyú (Corrientes), en honor al bicentenario del nacimiento del General San Martín. Haría 25 postas de 35 kms. cada una, para completar los 750 kms. del recorrido. Llevaba consigo un cofre con tierra de Boulogne Sur Mer, lugar francés donde murió el Padre de la Patria, para depositarlo en su monumento. Él mismo cuenta que la idea surgió al enterarse de que iban a reunirse en Yapeyú, entre 8 a 10 mil hombres a caballo de todo el país y, que llevarían sus caballos en camiones. En una entrevista que le hizo Mario Franco en su programa "Un alto en la huella", por Radio Argentina, le dijo : "Pues yo voy a ir a caballo, ya que tengo el tiempo y tremendo gusto. Nuestro canto nace de a caballo, nuestro hacer americano nace de a caballo". Tenía pensado actuar en pequeños poblados mientras marchaba. Antes, pasó por Santa Fe para visitar a su familia. Estuvo unas horas y cuenta su hija Yamila que fué la última vez que lo vió. Luego, emprendería su último viaje... que no sería completo. El 31 de enero de 1978, después de recibir la bendición del rector de la Catedral de Buenos Aires, partió por la mañana, desde la Plaza de Mayo, junto a su compadre "Chiquito" Gutiérrez. Al principio, varios jinetes los acompañaron y, al llegar a la Ruta 27, continuaron solos. La noche los encontró en la localidad de Benavídez, en plena travesía y, ambos fueron embestidos por una camioneta Dodge, conducida por Héctor Emilio Díaz, de 19 años, que conducía borracho y sin luces. Luego, éste huyó del lugar. La peor parte la llevó Cafrune, quién sufrió fracturas de varias costillas (algunas se incrustaron en los pulmones), traumatismo en cabeza y tórax. Estuvieron mucho tiempo tirados en la ruta, sin atención. Al encontrarlos, los llevaron al Hospital Municipal de Tigre. Luego, ante la gravedad del caso, lo trasladan al Instituto del Tórax de Vicente López, pero fallece en el camino. Tenía 40 años. "Chiquito" Gutiérrez sobrevive, pero no aportó datos sobre lo ocurrido. Cafrune es velado en la Federación Argentina de Box, ante una multitud. Posteriormente, fué cremado en el Cementerio de la Chacarita. Aún hoy persisten dudas sobre las causas de su muerte. La carátula del hecho fué "Muerte por accidente", aunque sobrevuela la sospecha de que la muerte de  Cafrune fué por encargo. El conductor de la camioneta se entregó al día siguiente, acompañado por su padre, quién años anteriores había realizado trabajos para... el Ministerio de Bienestar Social, dirigido por López Rega. Héctor Díaz, causante de la tragedia, declaró que los caballos iban sobre la ruta y no pudo evitarlos. Increíblemente, fué absuelto. No tuvieron en cuenta su estado de ebriedad, que no tenía luces y que huyó, dejándolos tirados a su suerte. Poco tiempo después, Díaz y su familia abandonaron la localidad de Benavídez y no se supo más de ellos. Para la familia de Cafrune, las pruebas sobre un atentado no son contundentes y aceptan la teoría del accidente, debido a lo que "Chiquito" Gutiérrez le dijo a Yamila : "A tu papá no lo mataron, tu papá murió en un accidente".  Sin embargo, la escritora Jimena Néspolo, en su libro "¿ Quién mató a Cafrune ? Crónica de la muerte de la canción militante", reconstruye la historia y plantea la duda, sobre todo al recoger el testimonio de una sobreviviente del centro de tortura de "La Perla", ubicado en Córdoba. ¿ Y que tiene que ver ésto con la muerte de Cafrune ? Resulta que los militares llevaban a varias de las mujeres que tenían secuestradas en ese centro de detención y tortura, para pasar desapercibidos entre el público del festival. El testimonio corresponde a Teresa Celia Meschián, quién oyó decir a uno de los militares : "Está cantando Cafrune y está cantando cosas prohibidas", a lo que el Teniente 1° Carlos Villanueva, jefe de ese "grupo" contestó : "A éste hay que matarlo, porque no podemos dejar que ésto se expanda, que empiecen a cantar canciones prohibidas y para prevenir a los otros". Éstas nuevas pruebas hicieron que la familia Cafrune comenzara a investigar nuevamente las causas de la muerte del "Turco". A más de 40 años de su muerte, persiste la duda entre accidente o muerte por encargo. Dejó una discografía valiosa y excepcional como : "Emoción y canto de guitarra", en 1964, "El Chacho, vida y muerte de un caudillo" (1965), "Cafrune interpreta a José Pedroni" (1970), "Cafrune canta a Falú, Yupanqui y Dávalos" (1972), "La vuelta del montonero" (1973), "Yo le canto al Litoral" y "Cafrune en las Naciones Unidas" (ambas de 1976), entre tantas obras que editó. Jorge Cafrune, cantor popular, precursor de las canciones de protesta (muy comunes después en el rock nacional, con Piero y Pedro & Pablo, aunque ya en democracia), en tiempos dónde protestar era peligroso y "jugado". Canciones como "Milonga del fusilado", "Alambrada de veranada" o "El último sapucay", un chamamé dedicado al pistolero Isidro Velázquez (quién fuera nota en éste espacio), dejan entrever que su mejor opinión la expresaba cantando, aunque eso fuera peligroso para su seguridad. Así lo había expresado su hija Yamila : "Siempre cantó lo que quiso, aunque sabía que la amenaza estaba latente en su vida". Su recuerdo está siempre presente en el folklore nacional, ya que su legado está más vivo que nunca y, tal vez, la primera estrofa de "Cuándo llegue el alba", que popularizó con Marito, sea la mejor síntesis de ello : "Vieja soledad hoy me iré de ti, buscando la luz de un amanecer, cuándo llegue el alba... viviré, viviré..."