"TANGUITO", OLVIDADO PIONERO DEL ROCK

En una historia, hay finales diferentes. Generalmente suelen tener un final feliz, cuándo se trata de una ficción. En cambio, en la vida real, muchas veces, el final no es el de un cuento para niños, sino que la tragedia pinta el epílogo de esa historia. En el medio, un montón de alegrías y sinsabores que nos regala la vida, porque de eso se trata. Pero, determinadas circunstancias y factores externos, conducen y contribuyen a finales poco deseados. El protagonista de hoy reúne un montón de aspectos que convalidan éstas afirmaciones. José Alberto Iglesias nació en Buenos Aires, en el barrio de Caseros, el 16 de septiembre de 1945, en el seno de una familia humilde y trabajadora, ya que su padre, José Iglesias, era vendedor ambulante y su madre, Juana Correa, empleada doméstica. Poco afecto al estudio, abandonó la escuela secundaria, pero luego se anotó en la escuela que funcionaba en el Jardín Botánico, para hacer jardinería y paisajismo. Lo suyo era más lo artesanal y habilidades propias, que el estudio en sí. Pero, ya marcada su poca perseverancia, abandonó todo a los 15 años y se dedicó por completo a la música. Ya con 17 años, actuaba en clubes nocturnos de Mataderos y Flores, cantando rock, compartiendo escenario con la incipiente banda de Sandro y "Los de Fuego". En esa época, nació su apodo, que lo inmortalizó : "Tanguito". Resulta que, en los suburbios donde tocaba, se bailaba mucho tango y él era un eximio bailarín de rock y, sus amigos para cargarlo, le decían : ..."bailate un tango, José, un tanguito" , y él bailaba rock. Así fue que, repetir la misma frase todos los días, devino en su apodo. En 1963, formaba parte del grupo "Los Dukes", dónde era primera voz y guitarra. Ese año grabó un disco simple (pequeñas piezas de vinilo, con una canción de cada lado), donde interpretaba "Decí por qué no querés" de Palito Ortega y "Mi Pancha", de su autoría. Al año siguiente graba otro simple, que incluía "Carnaval, carnaval" y "Maquillada". Se destacaba por su soltura y su voz, por eso el manager de la banda "Los Gatos", Horacio Martínez, le propuso registrar y grabar un disco como solista para el sello RCA. Aceptó la propuesta y se fue de "Los Dukes". Se puso a preparar el material, pero el proyecto, por diversas razones, no se concretó. En 1964, un viejo cabaret llamado "Jamaica" primero y "El Caimán" después, se convirtió en un lugar mítico donde se formaron grandes artistas y grupos : La Cueva, un sótano donde convergían talentos incipientes : Moris, Sandro, King Clave, Billy Bond, Miguel Abuelo, Carlos Mellino, Ciro Fogliatta, Miguel Grinberg, Javier Martínez, Claudio Gabis, Litto Nebbia y Alejandro Medina, entre otros. Allí nacieron grupos como "Manal" (Gabis, Medina y Martínez),  "Los Gatos" (Nebbia y Fogliatta) y "Los Seasons" (Mellino y Medina). Al poco tiempo inauguraría otro sitio que albergaría e éstos talentos (conocidos en la jerga artística como los náufragos), llamado "La Perla del Once", frente a la plaza Once y, a 17 cuadras de "La Cueva". Fué, precisamente, en el baño de ese lugar que, una madrugada estando con Nebbia allí, que escribió las primeras estrofas de su canción más emblemática : "La Balsa". Esas estrofas decían : "Tengo que conseguir mucha madera, tengo que conseguir de donde pueda. Y cuando mi balsa está lista, partiré hacia la locura. Con mi balsa yo me iré a naufragar". Al principio rezaba : "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda..." La última palabra fue cambiada por "abandonado", pues no se permitían esos vocablos soeces en la época. Luego, Nebbia, la completaría y le agregaría un aire de bossa nova al tema. En 1966, Miguel Grinberg que, además de músico, era escritor, poeta y periodista; organizó en el Teatro "La Fábula", un ciclo de conciertos llamado "De aquí, de allá y de todas partes", todos los fines de semana de diciembre de ese año. Allí Iglesias se presentó como "Donovan, el protestón", causando muy buena impresión en la crítica. El 19 de junio de 1967, "Los Gatos" grabaron un simple en la RCA, con el tema "La Balsa" de un lado y "Ayer nomás" en el lado B. Se vendieron 250.000 copias en pocas semanas y, el 3 de julio, ya estaba agotada. Nebbia reconoció como co-autor a Iglesias de la letra y, éste pudo cobrar las regalías por derecho de autor. Fué la única vez en su corta vida que "Tanguito" ganó dinero por su obra. Fiel a su personalidad díscola e irresponsable, con el dinero en el bolsillo, fué a una disquería y  le dijo al vendedor : "dame tu mejor grabador, tu mejor tocadiscos y todos los discos que tengas". Pagó, se subió a un taxi y olvidó ahí todas las cosas. Aunque, nobleza obliga, en otra ocasión, en un rapto de lucidez, también compró pantalones, zapatos, botas, camisas, 2 guitarras acústicas "Repiso" para uso personal, 1 combinado "Ranser" y buena cantidad de discos de vinilo para escuchar. Eran tiempos de la dictadura de Onganía (había derrocado a Illia en 1966) y, "La Cueva" era blanco preferido de la policía, quién persistentemente acosaba al local, con procedimientos que incluían detención de menores, búsqueda de drogas, labrando actas que siempre terminaban con la comparecencia de los dueños en los Tribunales (que manejaban ellos, por ser gobierno de facto). Resultado : "La Cueva" cerró definitivamente. El 21 de septiembre, día de la primavera, se organiza la 1° reunión hippie en el país, en la Plaza San Martín de Buenos Aires, organizada por los músicos y productores Pipo Lemoud y Mario Rabey. El éxito es total y el artista destacado entre todos fué..."Tanguito" !! Eso le valió ser convocado al programa más visto del país los fines de semana , "Sábados circulares" conducido por Pipo Mancera, donde cantó "La Balsa" en televisión. Siguiendo con la popularidad, firma contrato con el programa de variedades "Sábados continuados", conducido por Antonio Carrizo. En la faz privada tuvo una novia con la que nunca llegó a formalizar, Marcela Pascual, ya que ella era de una familia acomodada y aristocrática, que se fué a vivir a Brasil, donde se casó, para años más tarde volver. Sin embargo, una fan de él, de nombre Mariana, habría sido su musa inspiradora para la composición de temas. Su excéntrica personalidad lo pinta de cuerpo entero, ya que solía caminar por la calles con una malla de baile (una especie de disfraz de arlequín) y una media de nylon en la cabeza (tenía el pelo rizado y quería planchárselo). Siempre andaba con una bolsita donde llevaba sus cosas (medias, una camisa blanca y un par de chucherías).También tenía ciertas maneras poco recomendables, ya que vivía relativamente alejado del centro de la ciudad (en Caseros) y, para llegar, se tomaba un taxi y...nunca pagaba, se escapaba. Solía pedir cosas prestadas y no las devolvía, argumentando una mentira como excusa, como esa vez que pidió prestada una guitarra y, el dueño al reclamársela, él le contestó que un primo que lo visitó se la había llevado a Mendoza. Varios autores de canciones que él interpretó, se quejaron porque "Tanguito" no los incluyó como co-autores cuando grabó esos temas, como Hernán Pujó (autor de "Amor de primavera") y Pipo Lemoud (escribió "La princesa dorada"), por lo que no cobraron sus derechos de autor. Otra anécdota cuenta que, una vez se bajó del colectivo y, una vea más, olvidó su guitarra en el asiento. Desesperado, subió al siguiente y le dijo al chofer . "siga ese colectivo...!!!", causando la carcajada estruendosa de todo el pasaje, chofer incluído. Y otra manía era entrar a un bar-café sin un peso (nunca tenía), conversaba con las mujeres y luego se sentaba. El mozo se acercaba y él le preguntaba " ¿ Tiene café ?, la respuesta del mozo era afirmativa y "Tanguito" finalizaba diciendo : Ah, bueno, gracias...y se iba. El 18 de enero de 1968, lo convocan a grabar un disco simple, con las canciones "La princesa dorada" del lado A y "El hombre restante" del lado B. Usó el seudónimo "Ramsés VII", pero el disco no anduvo bien en la ventas y el contrato se cayó. Allí aparece un nuevo sello discográfico, "Mandioca", cuyo catálogo contenía exclusivamente música progresiva (llamado después "rock nacional"). Ya en esa época tenía problemas de adicción marcados, consumiendo marihuana y pastillas estimulantes (se conjetura que comenzó en la época que cantaba con "Los Dukes", donde llegaban a tener 11 actuaciones por noche, ´por lo tanto consumir sustancias le ayudaban a "resistir"). Fué mucho más lejos, pues comenzó a inyectarse anfetaminas, lo que produjo el alejamiento de su círculo de amistades y de los lugares que solía frecuentar. Luis Alberto Spinetta, solía contar que "Tanguito" le invadía la casa con amistades poco recomendables, que se inyectaban en el baño. La madre del músico una vez lo sorprendió en pleno "pinchazo". Y para completarla, le robaban discos de su mueble. Ahora sus contactos eran totalmente marginales. A pesar de ello, el sello "Mandioca" (donde ya habían grabado Vox Dei, Almendra, Moris y Manal), en 1970, lo convoca para grabar junto a Manal una selección de sus temas. Sin embargo, no concurre ni a la primera ni segunda sesión de grabación, dejando a los de Manal "plantados". Ante la insistencia, fue a la tercera sesión, pero solo uno de los tres integrantes de Manal estaba esperándolo(Javier Martínez, con quién tenía amistad), ya que los otros, hastiados de sus ausencias, decidieron no concurrir. Al final, terminó grabando solo, lo que sería su único álbum,  con temas como "Natural", "Amor de Primavera", "La Balsa", "Todo el día me preguntas", entre otros. Las grabaciones incluyen, al final de cada tema, ruidos, diálogos breves y estornudos con Martínez y, en una de esos diálogos se oye decir a Martínez : "en el baño de la Perla del Once compusiste La Balsa", lo que causó el enojo de Nebbia, porque creía que dudaban de su co-autoría, ya que la frase se repite varias veces. Luego, "Mandioca" sacaría una selección de temas de varios autores de su sello, llamada "Pedile peras a Mandioca", donde figura su tema "Natural". Lamentablemente, sus problemas de adicción se acentúan y, es detenido varias veces por  "vagar" en las calles en mal estado (alcoholizado y/o drogado), pues ésto estaba prohibido en tiempos de dictadura. Se lo acusaba de "disturbio en la vía pública" , "Vagancia", "ebriedad" o "mendicidad". Ya no lo llevaban a una simple comisaría, iba directo a la cárcel de Villa Devoto, pues lo acusaban de narcotráfico, ya que en los decomisos habían encontrado drogas. La mezcla de alcohol y drogas habían minado su voluntad y no podía dominarse. Una noche, al dejarlo solo en la celda, cayó en síndrome de abstinencia, provocándole una irritación extrema. Nadie lo atendió, lo que le causó un "delirium tremens", con graves daños neurológicos, al punto de no poder reconocer a sus amigos. El derrumbe era total y la caída en picada, interminable. Lo internaron en el Neuropsiquiátrico "Borda", que había inaugurado un servicio para tratar drogadicción. Allí le aplicaron electroshocks y choques insulínicos (años después, éstos "tratamientos" fueron eliminados, por considerarlos dañinos para la salud), que no daban resultados. En mayo de 1972, es declarado juducialmente como "demente" y es confinado en la Unidad Psiquiatrica 13 del hospital, reservada para criminales psicópatas. El 19 de mayo pudo fugarse y llegó a la Estación Palermo, para subirse al tren del Ferrocarril General San Martín y, volver a su casa. Siendo la 22:50 cayó a las vías y el tren lo arrolló, despedazándolo. Nunca se investigó su muerte, pues no se sabe si se suicidó, fué un accidente o tal vez alguien lo empujó. Su fallecimiento no fue registrado por ningún medio de comunicación. Tenía solo 26 años. En 1973, el sello "Talent" (continuador de Mandioca") volvió a publicar el álbum de 1970, pero no tuvo repercusión. Hubo un nuevo intento en 1982 y volvió a fracasar. Finalmente, el 3 de junio de 1993, el cineasta Marcelo Piñeyro estrena el film "Tango feroz : la leyenda de Tanguito", protagonizada por Fernán Mirás y Cecilia Dopazo, pero los contemporáneos y amigos de "Tanguito" se negaron a participar, pues no estaban de acuerdo con el guión y de como se lo describía a "Tanguito" y la época. Lito Nebbia se negó a que se difundiera "La Balsa" en el film. Solo Moris accedió a colaborar, cediendo su tema "El oso", con la condición que lo cantara su hijo, Antonio Birabent, que comenzaba su carrera artística. En el final del film, no se muestra como muere "Tanguito".  A pesar de ello, la película tuvo éxito y se editó la banda sonora del film, en un CD titulado "Tango", cuyas 5000 copias se agotaron rápidamente, y que incluía el hit "El amor es más fuerte", interpretado por Ulises Butrón. "Tanguito", una mente prodigiosa para componer, con salidas excéntricas y muy discutibles, que lo hicieron un personaje importante, para los entendidos del rock, ya que fué uno de los pioneros. El mundo de la droga minó su resistencia y destruyó su capacidad mental, llevándolo prematuramente a la muerte de manera trágica.